Meet the Team
Stephanie Frost
Gründerin
Ich bin ausgebildete Bühnenplastikerin, Kunstpädagogin und erfahrene Projektleiterin mit langjähriger Praxis in kreativen und pädagogischen Arbeitsfeldern. Stationen in Film-, Bühnen- und Kunstproduktionen sowie die künstlerische Assistenz im Atelier Tony Cragg prägen meine heute experimentelle, strukturierte und menschenzugewandte Arbeitsweise.
Inspiriert von der Reggio-Pädagogik und agiler Prozessbegleitung verstehe ich Kreativität als Ressource für Entwicklung, Zusammenarbeit und neue Perspektiven. Mit der Gründung der Werkhalle und des Werkhalle e.V. habe ich einen offenen Raum für Kunst, Bildung und Inklusion geschaffen, in dem Menschen jenseits klassischer Seminarräume kreative Prozesse erleben und entfalten können.
Dozierende
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Claudia Wessling
Kreative Prozessbegleitung & Teamentwicklung
Wenn Alltag und Job komplexer werden, hilft der Blick nach innen. Claudia Wessling, systemische Beraterin und Coach, begleitet seit vielen Jahren Menschen in beruflichen Veränderungsprozessen und zeigt praxisnahe Wege, mit Übergängen, Entwicklungen und Entscheidungen gut umzugehen – mit Fokus auf die eigenen Ressourcen.
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Christina Koester
Bildhauerin und Diplom-Pädagogin
Christina Koester (*1960, Dortmund) ist Bildhauerin und Diplom-Pädagogin. Sie studierte Bildhauerei an der Alanus Hochschule und ist seit vielen Jahren mit Ausstellungen, LandArt-Projekten und Bildhauereikursen aktiv. Nach langjähriger Assistenz im Atelier von Tony Cragg arbeitet sie heute freischaffend in Solingen.
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Emilia Anemone Houzer
Künstlerin und Gastdozentin Alanus Hochschule Alfter
Emilia Anemone Houzer ist eine in Köln lebende Künstlerin und Gastdozentin an der Alanus Hochschule, die sich auf Embodiment und intuitive Arbeit mit Erdpigmenten spezialisiert hat. Ihr künstlerischer Ansatz ist prozessorientiert: Anstatt festen Motiven zu folgen, lässt sie Bilder organisch aus Bewegung, Wahrnehmung und der direkten Begegnung mit dem Material entstehen. Ihre Arbeitsweise verbindet körperorientierte Impulse mit dem Einsatz natürlicher Erden, um durch bewusstes Loslassen und rhythmisches Arbeiten das „Unsichtbare“ im Zusammenspiel von Körper und Material sichtbar zu machen.
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Eda Kivanc
Zeitgenössische Künstlerin und Malerin
Eda lebt und studiert Kunst und Geschichte auf Lehramt und arbeitet als Künstlerin in Köln. In ihren aktuellen multimedialen künstlerischen Arbeiten untersucht sie die Identitätsbildung von Frauen mit türkischem Migrationshintergrund und fokussiert sich dabei besonders auf die Gastarbeiter*innen-Geschichte Deutschlands und die generationsübergreifenden Auswirkungen dieser. Oft findet man in den stilistisch surreal orientierten und symbolisch aufgeladenen Kompositionen Spuren von humorvollem Sarkasmus und kritische Blicke auf die eigene Kultur der Künstlerin. Neben grafischen Arbeiten enstanden außerdem mehrere dokumentarische Filmarbeiten im Rahmen ihres Studiums und des Mentoring-Programms des Filmhauses Köln.
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Jana Yasli
Schmuckkünstlerin & Workshop-Leiterin
Jana ist Schmuckkünstlerin und Gründerin des Labels Windjanas Schmuckstücke. In ihrem Kölner Atelier entstehen filigrane Schmuckstücke, die sie von Hand aus Modelliermasse formt.
Ihre Arbeiten sind geprägt von romantisch-verspielten Blütenmotiven und einer außergewöhnlichen Detailtiefe. Mit präziser Modelliertechnik entstehen feine florale Strukturen, die sich deutlich von typischem Polymer-Clay-Schmuck unterscheiden.
In ihren Workshops gibt Jana Einblick in diese besondere Technik. Gleichzeitig versteht sie das Schmuckmodellieren als bewusste kreative Auszeit: raus aus dem Kopf, rein ins Arbeiten mit den Händen. Schritt für Schritt entsteht so ein eigenes Schmuckstück – und Raum für Konzentration, Entschleunigung und kreatives Erleben.
Instagram: @windjanasschmuck
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Mariella Noack
Kunsttherapeutin & Künstlerin
Mariella Noack ist Kunsttherapeutin in einer psychiatrischen Klinik und setzt die Kunst gezielt als therapeutisches Mittel ein, um Menschen in ihrem therapeutischen Prozess durch kreativen Ausdruck zu unterstützen. In ihrer Kunst, der Malerei, beschäftigt sie sich mit dem Zusammenspiel von kontrastreicher Farben und Formen. Durch die gezielte Neuanordnung der Bildelemente versucht sie, bestimmte Atmosphären und Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Viele ihrer Werke zeigen zudem eine intensive räumliche Auseinandersetzung. Gewöhnliche Motive werden außerdem durch unerwartete Elemente irritiert, was den Bildern eine leicht surreale, spielerische Wirkung verleiht.